1867年，陀思妥耶夫斯基携新婚妻子安娜在欧洲旅行，为了探访一幅挂念已久的画，特意抽出一天的时间，到瑞士的巴塞尔呆了一天。

他所挂念的这幅画是德国画家小霍尔拜因的《墓中的救世主》。年轻时，他读过前辈作家尼古拉·卡拉姆津的《一位俄国旅行者的通信》。在这本书中，卡拉姆津提到小霍尔拜因的这幅画：“刚刚从十字架上卸下来的基督身上，看不出任何神圣的东西，作为一个死人，祂被描绘得十分朴素真实……”

安娜虽然只是一名速记员，却有记日记的好习惯。在8月24日的日记中，她记述了陀思妥耶夫斯基看到这幅画的情景：

通常，人们描绘死后的耶稣基督时总是着力表现祂那被痛苦扭曲的脸，而对祂实际上被折磨到极点的伤痕累累的身体却从不去表现。这幅作品画出了基督那瘦骨嶙嶙的身体，骨头、肋条明晰可见，双手双脚带着被刺透的伤痕，和一般开始腐烂的尸体一样，肿胀发青。祂脸上凝固着一种极端痛苦的表情，眼睛半睁着，然而黯淡无神，什么也不会看见了。鼻子、嘴、下巴也已发青。总之，画中的基督酷似现实中的一具尸体，画得那么逼真，以致我不愿意和这幅画呆在一个房间里......可费佳（陀思妥耶夫斯基的爱称）对这幅画评价极高。他想凑近细细观看，便站到了椅子上……

                墓中的救世主 德 小霍尔拜因

多年后，安娜依然清晰记得当时的情景。她在回忆录中再一次写道：

这幅画给费多尔·米哈伊洛维奇（陀思妥耶夫斯基）留下了压倒一切的悲伤印象，他站在画前，似乎惊呆了。这幅画我实在继续看不下去，印象太沉闷了，对于我那敏感的神经来说，尤其受不了。因此我便到别的展厅去。过了十五---二十分钟，我回来后，发现费多尔·米哈伊洛维奇仍然一动不动地站在画前，好像钉在那里似的。在他激动的脸上有一种吓人的表情，那是我在他癫痫发作之前曾不止一次见到过的。……所幸，病并没有发作---费多尔·米哈伊洛维奇终于悄悄平静下来，在离开博物馆时还坚持再一次进去看看那幅使他如此震惊的画。

究竟是因为什么，使陀思妥耶夫斯基对《墓中的救世主》如此震惊？

陀思妥耶夫斯基是一个饱经苦难的作家，不管是身体还是灵魂，都刻满了累累的伤痕。他曾牵涉反对沙皇的活动被判死刑，在行刑之前的一刻钟得到赦免，改判流放西伯利亚。在西伯利亚监狱里，熬过了4年人间地狱般的生活。1854年，陀思妥耶夫斯基虽然得到释放，但是要求继续在西伯利亚服役。除此之外，他还饱受癫痫病的折磨。

1860年，陀思妥耶夫斯基返回圣彼得堡，次年发表了第一部长篇《被侮辱与被损害的》 。他虽然在文学上有所进展，但生活却连遭打击。1864年，他的爱妻和兄长相继逝世，他还需要照顾兄长的家人，这使得他濒临破产。他希望通过赌博来还清债务，却欠下更多的债务。他和安娜婚后去欧洲旅行，其实也是为了躲避债主的催逼。他一边旅行，一边藉着写作来偿还债务。

他灵魂深处的伤痛，在哪里能找到安慰和医治？

           根据小霍尔拜因的油画创作的雕塑

直至他看到了这幅《墓中的救世主》，受到深深的震撼。他甚至站在椅子上，凑近画面细细观看，乃至于要伸手触摸，就像耶稣的门徒多马伸手触摸主身上的伤口一样。

在这幅油画中，陀思妥耶夫斯基看到了自己的神，身上带着与他相同的伤口。祂的身上遍布他的伤痕。

    祂诚然担当我们的忧患，

    背负我们的痛苦；

    我们却以为祂受责罚，

    被神击打苦待了。

    哪知祂为我们的过犯受害，

    为我们的罪孽压伤。

    因祂受的刑罚，我们得平安，

    因祂受的鞭伤，我们得医治......（赛53:4-5）

在《漫长的人生归途》中，美国作家葛尼斯也提到了陀思妥耶夫斯基和小霍尔拜因的这幅画：

他站在小霍尔拜因的名画《墓中的救世主》前，凝视着受苦的耶稣。这幅画仿佛是一扇窗，让他可以透视到宇宙的实体----如果神的儿子这样受苦，那么世上就有救赎的可能。

在这个世界上，人们崇拜各式各样的神灵，但除了基督，谁愿意为我们受苦？

只有祂身上有累累伤痕。就像葛尼斯说的那样，别的神没有受伤。

在墓中的救世主身上，你看到自己身上的伤痕吗？