上幅是23岁的拉斐尔画的自己；虽然他画过不少自画像，但最为人知的则是这张。拉斐尔的父亲是宫廷画师，由于耳濡目染和天赋异禀，17岁时他就成为了一名职业画家。

为了寻求更高的艺术造诣，21岁时他独自前往佛罗伦萨，一路顺风顺水，26岁时击败达芬奇和米开朗基罗，为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画；于是就诞生了伟大的《雅典学院》。

值得一提的是，在画面的右下角；拉斐尔将自己也画入其中。他站在托勒密旁边，直视着观众。这幅壁画现位于梵蒂冈城内的使徒宫。

大名鼎鼎的伦勃朗，一生创作了许多作品，在留下的600多幅油画中，有超过100张的自画像。他从20多岁开始，直到去世的前几年，一直都是自己忠实的模特。

第一张是他23岁时的肖像；那时伦勃朗式的用光就已初显雏形；光从左侧进入，照在他年轻不羁的脸上；欧洲17世纪最伟大的画家，也将27岁的自己画入基督升起的十架下，痛苦的直视着他的死亡；也是在对自己信仰生活的反思。

贝雷帽是伦勃朗钟爱的装饰物之一；在画家生命的最后十年，他的精神面貌不再明朗，肖像中显得内敛，似乎有些忧愁。1669年伦勃朗在贫病中去世，虽然曾小有名气，但并不能挽救他生活的困窘；死后葬在一个无名墓地中。

毕加索被认为是现代艺术最多产的画家之一。这位西班牙艺术家在绘画、素描、雕塑和拼贴等诸多领域进行过实验，并取得了卓越的成就。然而，除了不同的艺术形式和独特的材料，毕加索还创作了一系列惊人的风格。这种不断变化的审美方式在他15岁至90岁的自画像系列中表现得尤为明显。

1896年15岁的自画像（1张），展示了他素描和绘画的非凡能力（2张），但他并没有在这个风格上停留太久；1901年后，他进入了「蓝调时期」，用冷静的蓝色表现忧郁的场景（3张）；之后毕加索的作品开始彰显出他独有的立体派风格，融合了几何学，断裂的形式和粗黑的线条（4、5张）。

他涉猎了无数美学：从新古典主义到超现实主义；但在他1973年去世前后，却经常回归到自己标志性的原始美学，立体主义风格（6张）。

第一张是马蒂斯1906年，野兽派时期的作品。那时的他，37岁逐渐成名，也被猛烈抨击。

在马蒂斯的三幅自画像中，这幅有种雕塑的质感，似乎是很用力的「刻」出了自己的容貌。画面中的他，眼睛斜视，以粗线条的形式，表达出自我的不羁和坚定目光，极具表现主义色彩。

而其他两幅作品，有着相对多的细节和环境信息，表明了画家的身份和工作氛围。马蒂斯以鲜明、大胆的色彩著称。21岁时就对绘画如痴如醉；用他的话说：「我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我」。

蒙克之所以令人惊奇，是因为他以自己为支点，画出了人类心灵中最黑暗苦闷的一面。他在晚年说道：「病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续伴随着我的一生」。

他童年的经历非常悲惨，母亲死于肺结核，父亲患有精神疾病；并向他不断灌输，对地狱死亡根深蒂固的恐惧感。他最亲的妹妹也在15岁时去世；因此蒙克的大量自画像，大多是对自我内心苦闷的强烈抒发和确认。

《自画像与骷髅手臂》里（1张），他将自己置于一片黑暗当中，用无奈和愁苦的双眼直视前方。《在床与钟之间》是他去世前4年的作品，一副老态龙钟的模样，充满了无奈何萧条感。《地狱中的肖像》更是画出了来自少年时期，对于死亡，地狱和不被赦免的恐惧之感。

塞尚已知的第一幅自画像可以追溯到19世纪60年代初，当时他在巴黎的瑞士艺术学院学习绘画；年轻的脸庞被戏剧性地照亮，从朦胧的背景中显现出一个忧郁而不满的身影（1张）。

而下面这幅可以追溯到1875年的图画里，使用了更精细的笔触和浅色的背景。塞尚坐在一幅倒转的风景画前，留着蓬乱的头发和浓密的胡须，似乎在塑造一个原始的、乡土的艺术家形象（2张）。

第三幅1880年代早期的自画像里，他的胡子修剪得很整齐，在他的作品中引入了一种风格发展，被称为「建设性的笔触」技巧，标志着他对印象派的远离。

《带光环的自画像》展现了这位法国后印象派画家独特的色彩纬度。在40多幅自画像中，这张1889年的作品，由于前卫的构图和潜在的宗教主题（苹果和蛇）；使之仍然是高更最为出名的自画像之一；

而另一幅鲜为人知的《有黄色基督的自画像》，画面中三分法的构图方式，加上高更标志性的斜眼表情，为他的肖像增添了许多神秘感。这幅画线条明晰、色彩对比强烈；内涵深刻，具有十分的象征意义。

高更的许多自画像都带有着鲜明的宗教特征，并且曾说道「我是一名优秀的艺术家，我知道这一点。之所以如此，是因为我忍受了太多苦难。如果我不去从事我的天职，我会认为自己是一个有罪之人。」

和现代艺术运动的许多前辈一样，梵高也曾多次涉足自画像。他最有名的就是这幅《耳朵缠绷带的自画像》，创作于1889年；当时这位苦苦挣扎的艺术家割掉了自己的耳朵。今天，你可以在伦敦的 Courtauld Gallery 欣赏到这幅作品。

梵高在1885到1889四年间，画了超过四十多张的自画像，没有哪位艺术家能象他这样，在大众面前将自己暴露无遗。也许是他承担了太多的精神痛苦、恐惧、自我怀疑和折磨；

需要通过描绘自我，来达到一种跳出常态的观察、审视和对自己灵魂的放逐。

达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，因为他触目惊心、与梦相关的超现实主义画面被大众所熟悉。《软自画像与炒培根》是他37岁时创作的，颇为人知的自画像。

达利在这里以一种温和的自嘲精神讽刺了自己的公众形象；他的身份主要是通过向上翘起的、像触角一样的胡须传达的；而拐杖在他的作品中则更为常见。

而在未成名时期，达利画过大量的自画像，风格迥异且色彩明亮。17岁时他画了《自画像与拉斐尔式的脖子》；19岁的他画出了《生病的孩子》等。这些隐藏在风光的达达主义，立体主义背后，虚弱的自我形象，似乎才是他真实而不可错过的本真。

弗里达，二十世纪美洲最伟大的女性艺术家之一，她在女性艺术史上的地位，几乎无人能及；她自白告解式的作品，充满了生理痛苦、屈辱及坚忍的讯息。

她的作品里55%是一幅幅、支离破碎的自画像（如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦）；充满了隐喻、具象的表征；让观者震惊于一个女人所承受的各种痛苦。

18岁，弗里达出了严重的车祸，造成下半身行动不便；一生中经过多达三十五次的手术，最终右腿膝盖以下还是必须截肢。弗里达在苦痛中用绘画来转移注意力，画出了许多她对于病痛的感受和想像；

此外，弗里达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。

| 创世纪 1：26 |

神说：我们要照着我们的形像；

按着我们的样式造人。