这篇文章，其实是想跟大家讨论两个问题：

1. 基督徒是否应该用福音以外的东西去吸引人来教会？与此相关的是，在新媒体服侍中，如何理解“标题党”？

2. 由此引发另一个问题：在这个充满竞争，也同时充满机遇的时代，初入社会的你，该“如何做人”？

下面，我们以跨年夜所发生的，一个由电影辐射到整个社会层面的事件，来谈起。

01 

令人惊愕的“地球”现象

就在上一周，2018年的最后一天，发生了一个乌龙事件。

有几百万对情侣选择了一种特别的跨年方式 —— 去看一部叫做《地球的最后夜晚》的电影。

甚至9：40这个档期还出现了空前的一票难求，以至于，仅预售就有一个多亿，当天票房就达到2.62亿。

中国电影史上，只有不到十部，做到了预售破一亿。

但是到了第二天，它的票房就跌到了1116万，第三天更惨，只有184万。排片率更是从34.1%到13.7%，再到7.7%……然后就下线了。

而它的评分更是低的出奇，有43万观众打出了2.6分差评！

观众大呼上当，要么提前离场，要么直接睡过去了，甚至坚持看完了还要求退票……

至于它的出品公司华策影视，更是因此股票跌到停！一日之内蒸发16亿。

更惨不忍睹的是，当天晚上，对它的抱怨和板儿砖便拍遍微博、抖音、朋友圈……

视频中，情侣们一边瑟瑟发抖，一边狠狠的说：这是我看过最烂的电影！

02

另一边，李安的五个“非常”

可是另一边，这部电影却被夸上了天。

且不说文艺青年们在各大影评网站留下的：感动、激动、佩服等；连大导演李安也说它非常非常非常优秀，非常非常特殊……

甚至，这部电影还开没开机，就得到了2000万的投资；

整个拍摄过程，受到演艺界诸多前辈的支持；

黄觉、汤唯、张艾嘉，更是为了这部电影牺牲放假、调整档期、把别的戏撂下来这儿一遍一遍的拍；

甚至到了最后，预算严重超支差点彻底停机，居然还能得到黄晓明、韩寒等明星的资金注入。

当它终于完成，便入围所有导演都梦寐以求的戛纳，并在金马电影节得了三个奖。

这样看来，《地球最后的夜晚》绝对不是一部从摄影、表演、剧作等艺术层面的烂片。

但是为什么，它会造成车祸一般的舆论现场呢？

03

现实中的“资本”与“艺术”

第一个原因，人们对事物的认识，是不同的。

那么或许让文艺青年崩溃的事实就是：“电影”并不是单纯的艺术。

电影在被发明的时候，是以一种技术形式出现的。拥有“电影”专利的人，是爱迪生。甚至好莱坞这块儿地方能成为世界影视基地的最初原因，是制片人们想要在沙漠中躲避爱迪生的专利问责。

而在电影的发展过程中，它确实被艺术家当成一种新兴的语言方式。也有很多人用此技术做了非同寻常的表达 —— 说自己心里想说的话，或者为政府做价值宣传。

只是拍的好的，成了大师和经典；拍的差的，就被冠以自恋和抗日神剧。

而在全社会都趋向资本化的今天，最主流的，对电影的认识，是一种商品。而导演，在这个庞大的电影工业中所处的位置，是把手头产品做的更有专业水准。

是的，这个现象从艺术的角度看，很可悲。我们总觉得“艺术”不应该跟“资本”扯到一起。

但现实的是，拍电影是要花钱的。

04

使你把握住机遇的，不是才华

因为需要花钱，花很多的钱。就此一条，就区分了电影和大多数艺术形式的不同。

画一幅画，写一本小说，闷在废弃的工厂里搞当代艺术……这些，都可以成为纯粹的艺术。

因为跟拍电影比，它们的成本几乎为零。而需要投入的，只是一个人的时间、精力，以及机会成本。

但是电影，动辄千万，一般花的还都不是自己家的钱。

—— “地球现象”的问题，就在于这里。

毕赣，89年生，今年刚好30岁，曾经拍过一个50万的小制作《路边野餐》，取得台湾电影金马奖最佳新人导演奖；并洛迦诺国际电影节最佳新导演银豹奖 。

于是，当他打算开新作的时候，金马创投给了他2000万。对于一个上一部作品才20万投资的新导演来说，钱一下子多了100倍，是有点像中彩票。

他在贵州的山里搭了个景，就像建造一个实景演出的剧场。

又因为要拍摄一个60分钟的3d长镜头，而需要反复排练、配合……加上剧组各种达不到导演审美的问题，于是原本计划三个月完成的拍摄周期，延长到了年底。

而预算也跟着超支。最终他花掉了5000万。

就这样，一部在风格上属于非大众审美的文艺片，一部以导演个人表达为出发点的作者电影，已经悄悄改变了它的属性 —— 它，必然要被当作一个商品了。

那么按照电影盈亏算法，制作成本只是所有花销的三分之一，因此他需要收回至少一亿五千万的票房，才能不亏本。

可是，以《地球最后的夜晚》最终的成片来看，这是一部在当今中国不可能有那么多人看得了的电影。以一个成年人的智商与见识，导演也不可能不知道这个真相。

那么，他打算去哪里弄一两个亿还给投资人？

而这才是件事的最核心问题 —— 当机遇临到自己，你到底靠什么把握。

毕赣以为可以靠才华，可以靠对艺术的热爱，但事实是，能使才华被保护的，是责任。而“责任”的反面，是“以自我为中心”。

05

“自私”有时，很隐秘

什么是“以自我为中心”？简单说就是自私。但“自私”有的时候是很隐秘的。

几个月前，邻居问我最近有没有什么值得看的电影。我立马说《小偷家族》。

第二天，她带着全家十几口人来到了电影院。其中有正好在他们家过暑假的姐姐妹妹，以及大大小小七八个孩子。

他们有从北京来的，也有从农村老家来的。

于是，往电影院一坐我就觉得不太对，以至于孩子们每一次坐立不安我都觉得很亏欠。

为什么呢？不是电影不好，而是我非常主观的推荐了一个仅仅符合我个人审美偏好的电影，给一群想要开心过假期的人。

这就是自私的一种表现，自私，有时候无关利益，而是心中有没有他人，有没有把别人的感受时刻放在心上。而所谓情商，其本质也来源这里。

那么，从审美的角度，我有理由鄙视这些欣赏不了的人吗？

绝对没有！

所谓艺术，其实是一种个人偏好，个人偏好是不分高下的。有人喜欢吃榴莲，觉得它是果中之王，就有人觉得它像大便；有人为了吃臭豆腐跑到长沙，就有人为了不闻那个味儿而绕道走。

所谓“艺术片”，其实应该叫“作者电影”，它不是更高级语言，它只是小语种。

毕赣用小语种向着大众演讲，人们又掏钱，又花时间，还拿出跨年这个宝贵的档期，听不懂还被鄙视了一番，当然要怼回去。

06

你敢拒绝“钱”吗？

那么回到毕赣的角度，他和任何一个有理想的年轻人一样，终于得到机会在业界崭露头角，有人给钱，当然收下，赶紧做自己从小就梦寐以求的事啊！

你呢？恐怕在钱面前，也来不及想别的。甚至这都不是高尚与否的问题，而是老不老练，有没有看清全局的眼光。

只是，有另一个二，和毕赣一样，他也是从三五十万的小制作开始的，也是先国际上得奖，然后回归主流电影市场。他是目前国内被接受度最高的文艺片导演，贾樟柯。

其院线电影的标志就是《三峡好人》了，那部电影投资600万，收回4000万；到了《江湖儿女》，投资翻了100多倍，有了8000万。

但是，这中间经过了12年！

而熟悉贾樟柯电影的人都看的出来，虽然《江湖儿女》依然保留了他的风格，但也真的能看出，他在往大众看得懂，看得下去的方向努力了。

因此，这一路走来，他反而真的收获了很多小镇青年的喜欢。

贾樟柯曾经坦言，在国际上获奖后，有不少人追着给他投资，他都不要。倒不是不想，而是不敢。

贾樟柯说，他拍电影的一个基本底线就是，要保证投资人不赔钱。

包括李安，他虽然夸赞毕赣的电影，但他自己，不是一直在追求既有高艺术水准，又能面向市场的作品吗？

然而，所有去看了《地球最后的夜晚》的非文艺片观众，都会记住这个名字，毕赣，他用“一吻跨年”的标题档，骗我去看一个苹果吃三分钟的催眠……

或许，他这是走了个弯路啊。

07

传福音，要先丢掉自私

这件事到今天，差不多十天了，这篇文章也陆陆续续写了一个星期。一边回顾电影的镜头，我也一边在反省自己。

作为一个试图用“文化内容”与世界进行交流的人，我也有自己想追求的形式，但每每想要自顾自的表达，我就想到两个人：

一位是我的表演老师，何炳烛，她对我说过的，印象最深刻的话之一就是 —— 要说人话！

另一个人是白居易，他每次写完诗都要念给门口老太太听，听不懂就继续改。

是啊，连真正的诗歌都不是听不懂才算好，那么我追求的所有诗意，不都是这样吗？我们传福音不也是这样吗？是自说自话，还是俯就降卑？

更重要的是，我可以用“水果”、“美食”、“户外活动”等吸引慕道友来教会，但绝不能让他们以为，来信耶稣病就好了，来信耶稣你丈夫就回心转意了……这不是合理的营销，而是虚假广告。

同样的，作为新媒体文字服侍，我们在设计标题的时候也是这样，我们当然没有必要故意把标题弄得没人愿意看，反而应该尽可能的吸引人 —— 吸引你所服侍的目标人群。

既然服侍的目标人群不同，文章就该有不同的功用和写作特点。也就不能用系统神学的话语体系与标准，去对标面向不同群体的文章。

就像布道会跟培灵会的不同一样，布道会的节目既要传播，又能载道。

最后，这部电影如昙花一现般下线了。对于导演的艺术理想，已经非常漂亮的完成了，无论赔掉的钱怎么办，盼望他的生命不是昙花一现。

这么有才华的人，被上帝使用多好。